В конце прошлого года Художественный музей Милуоки обновил свои галереи, чтобы пригласить еще больше красивой, ошеломляющей голубой ленты озера Мичиган внутри четкого белого здания, чей дизайн Quadracci Pavilion Сантьяго Калатравы заработал музей Журнал Тайм «Лучший дизайн» упоминается в 2001 году. Теперь в новых галереях есть стены из окон, и вы можете сесть с бокалом вина или красивой пастелью Macaron печенье в третьем районе музея, где можно пахнуть, - на нижнем уровне, отделенном от озера Мичиган всего несколькими сотнями ярдов.
В результате реконструкции Военного мемориала, который является старейшим зданием музея по сравнению с павильоном Квадраччи, теперь появились две новые инсталляции: «Коллаборация» (до марта 2017 года), интерактивное пространство, иллюстрирующее, как современные объекты (такие как Наушники Beats) были вдохновлены предыдущими веками, родившимися из программы «Молодежное лидерство» музея; и миссис Chipstone Foundation M - s Кабинет », копия 19го Жилой интерьер века, наполненный предметами, которыми могла владеть женщина той эпохи.
На волне этих захватывающих изменений находится последняя передвижная выставка «Природа и Американское видение: Школа реки Гудзон» (до 8 мая), которая открылась в конце февраля. Показ, который ранее проходил в Музее искусств округа Лос-Анджелес, представляет собой одуго Художники Century Hudson River School, вдохновленные последними инновациями в сфере транспорта, позволили им покинуть свои студии и выбраться на природу. (Стоит отметить, что поэты и писатели также участвовали в движении.) К таким местам относятся Ниагарский водопад, Адирондак, Катскиллс и долина реки Гудзон.
Двадцать три художника представлены на выставке около 50 картин, из которых наиболее известным является Томас Коул. Включена серия Коула «Курс империи» (1834-36), ранее показанная в Лувре в Париже, Франция, и дебютирующая в Милуоки. Речь идет о возрождении общества, и видеть всех пятерых в одной комнате - это впечатляющий момент, особенно потому, что все они имеют общий фокус (скалистый утес), хотя в каждой картине это происходит вокруг сцены. Это было политическое заявление против имперской философии Эндрю Джексона, говорит Рууд.
Другие эпические художники в шоу - Ашер Браун Дюран и Фредерик Эдвин Черч.
«(Художники) пытались вызвать поэзию, литературную и историческую связь с ландшафтом», - говорит Рууд. «(Эти картины) считались первыми великими американскими произведениями искусства, созданными на американской земле. Сегодня они так же актуальны, как и 200 лет назад ». Все они предоставлены Нью-Йоркским историческим обществом. То, что некоторые из этих работ были написаны в разгар гражданской войны, еще более усиливает их желание «сбежать из разрушенной войной среды», говорит Брэндон Рууд, который присоединился к музею в 2014 году в качестве куратора американского искусства в семье Абертов.
Одинокая картина, выполненная художницей, - «Ниагарский водопад» (1818) Луизы Дэвис Майнот. Рууд говорит, что это один из его фаворитов на выставке. «Она могла чувствовать туман и слышать рев водопадов, - говорит он о« Ниагарском водопаде ». - Она вызывает чувство ужаса, которое вы испытываете, впервые столкнувшись с этим». Другая точка зрения на Ниагарский водопад - в Алване. «Ниагара. Американский водопад» Фишера (1821), которую Рууд называет «более сдержанной».
Экспозиция, организованная Нью-Йоркским историческим обществом, разделена на три секции, которые были полотном для работ этих художников: Северо-восток США, Горный Запад и Италия. В шоу обязательно стоит посмотреть «Каямбе» (1858) Фредерика Эдвина Черча и «Доннерское озеро с вершины» размером с стену (1873) Альберта Бирштадта. В этой части, выполненной по заказу железнодорожного магната Коллиса Хантингтона и показывающей северную Сьерру Калифорнии, Бирштадт выражает «удивительное величие американского пейзажа», говорит Рууд,
«Америка была новым миром, а Европа - старым», - говорит он. «Америка была ярким маяком на холме, если хотите».
