Музей изящных искусств Бостон Америкас Крыло Основные моменты

$ 345 млн. Дополнение демонстрирует сокровища американского искусства

Филадельфийский портретист Томас Салли 1819 Прохождение Делавэр Размеры 146,5 х 207 дюймов. Это более 17 футов в ширину! С изображением ключевого момента войны за независимость в рождественскую ночь 1776 года, штат Северная Каролина заказал сцену для Государственного дома в Роли, но там никогда не висел. В своем рвении предпринять проект, Салли наносил краски на холст, прежде чем получить окончательные размеры в письме от губернатора Северной Каролины, и окончательная картина оказалась слишком большой для любой из стен в зале Сената Государственного Дома. Салли нашел покупателя в Бостоне, и картина была в конечном итоге подарена Музею изящных искусств в Бостоне в 1903 году. Опять же, его чудовищность оказалась проблематичной, а картина и ее оригинальная рама оставались на хранении более века.

Крыло было построено с усиленной стеной, специально разработанной для размещения размеров и веса картины, что в конечном итоге позволяет публике увидеть этот колоссальный шедевр.

Чаша сыновей свободы

Это не просто чаша для пунша. «Эта чаша является декларацией политического неповиновения», - говорится на вывеске, которая представляет «Шар свободы сыновей» Пола Ревера, один из самых значительных предметов из 5000 экспонатов, представленных в «Крыле американского искусства» МИД. Наряду с Декларацией независимости и Конституцией, Шар Сынов Свободы был назван одним из трех самых заветных исторических сокровищ нации.

Чаша с гравировкой была заказана 15 соратниками Ревера тайных и зажигательных Сынов Свободы. Это чтило 92 члена Массачусетской палаты представителей, чье нарушение законов Тауншенда, которые облагали налогом британский импорт как чай, помогло разжечь американскую революцию.

Картина Джона Сингера Сарджент проистекает из жизни

На 2-м уровне Крыла "Искусство Америки", среди коллекции МИДа работ 19-го и начала 20-го века, посетители видят в музее значительные коллекции картин Джона Сингера Сарджента. Этот большой портрет 1882 года Дочери Эдварда Дарли Бойта , который был нарисован в семейной парижской квартире, когда Сарджент было всего 26 лет, - это изюминка. По бокам картины находятся две синие и белые японские фарфоровые вазы 19-го века, которые изображены на картине Сарджента. Эти ценные вещи путешествовали туда-сюда между Бостоном и Парижем вместе с боитами, и несколько удивительно видеть их в паре с картиной … давая ей трехмерную жизнь.

Могучий Ниагара

Кроме того, на втором уровне «Крыла искусства Америки» галерея, посвященная американцам за рубежом в XIX веке, призвана напоминать парижский салон. Здесь, помимо европейских сцен, есть раздел, посвященный поколениям американских художников, которые рисовали Ниагарский водопад. 1876 ​​Уильяма Морриса Ханта Niagara это потрясающий фокус.

Кадр, который выдержал испытание временем

Галерея, посвященная искусству и мебели колониальной эпохи на уровне LG Art of the Americas, оформлена в дереве, которое когда-то обеспечивало поддержку второй истории дома 17-го века в Ипсвиче, штат Массачусетс. Каркас Manning House, построенный примерно в 1692-93 годах, состоит из балок из дуба и лиственницы, которые были установлены для придания аутентичности галерее, демонстрирующей бесподобную коллекцию МИД 17-го и начала 18-го века североамериканской мебели, серебра и портрета. в основном из Новой Англии.

Самый знаменитый американский портрет, когда-либо написанный

Во времена Джорджа Вашингтона папарацци не было, поэтому родившийся на Род-Айленде мастер-портретист Гилберт Стюарт заполнил пустоту, нарисовав более 50 портретов героя Войны за независимость и первого президента США. Большинство было основано на этом незаконченном холсте маслом 1796 года, который, в частности, также послужил основой для портрета Вашингтона, который фигурирует на купюре в 1 доллар. Вы можете увидеть самое известное изображение Вашингтона, а также портреты Стюарта Марты Вашингтон и Джона Адамса на 1-м уровне «Крыла искусства Америки».

Американское Мастерство

Таунсендс и Годдардс были двумя взаимосвязанными семьями квакеров в Ньюпорте, штат Род-Айленд, которые разработали особый стиль изящной мебели, заветной для коллекционеров антиквариата. Благодаря своеобразному мотиву «блок-и-оболочка», эти причудливо вырезанные шкафы и другая мебель из ценных пород дерева «представляют вершину искусства и ремесла в колониальной мебели», согласно настенному тексту в МИДе, где на первом этаже расположена галерея мебели Newport Furniture. Крыла Искусства Америк. МИД с гордостью хранит некоторые из лучших творений, которые можно найти в мастерской Таунсенд-Годдарда.

Заветная бостонская сцена

На втором уровне Крыла «Искусство Америки» посетители захотят посетить галерею, посвященную импрессионизму в Бостоне. Среди превосходных владений МИДа - зимний пейзаж импрессионистов Чилда Хассама, уроженца Бостона. Бостон обыкновенный в сумерках это изображение, которое часто встречается на праздничных открытках и подарках на тему Бостона, и я был впечатлен тем, как волнует оригинальное масло на холсте. Хассам был одним из первых художников, которые изобразили американскую городскую жизнь в стиле французских импрессионистов.

Роквелловский взгляд 60-х

Третий уровень Крыла "Искусство Америки" посвящен искусству XX века до середины 1980-х годов. Одним из выдающихся достижений была оригинальная картина маслом одного из самых коммерчески успешных художников Новой Англии: Нормана Роквелла. Окрашенный в 1967 году для сопровождения Посмотрите Журнальная статья о афро-американских семьях среднего класса, переезжающих в традиционно белые пригороды Чикаго, рассказывает об американской жизни в течение бурного десятилетия. Интересно, что текст на стене, сопровождающий картину, отмечает, что Роквелл полагался на местных жителей Новой Англии, как обычно, в качестве моделей для этой картины.

Движущийся Мемориал

Крыло «Искусство Америки» в МИДе Бостон считает своей масштабной моделью военного мемориала Уолкера Хэнкока в Пенсильвании, созданного в период с 1949 по 1952 год. Взглянув в лицо Ангела Воскресения, который обнимает павшего солдата, это волнующий опыт: дань способности искусства пробуждать глубины человеческих эмоций.